Трейлер (YouTube)

Трейлер (Кинопоиск)

• Экранизация одноимённого романа греческого писателя Василиса Василикоса.
• Роман и фильм отображали реальные события, имевшие место в Греции в 1960-х годах. 22 мая 1963 года на антивоенном митинге в городе Фессалоники двумя ультраправыми экстремистами, проезжавшими на трёхколёсном транспорте, был смертельно ранен депутат от Единой демократической левой партии Григорис Ламбракис, который скончался в госпитале пять дней спустя.
• Музыку к фильму написал друг и товарищ убитого депутата Ламбракиса Микис Теодоракис, тайно переслав её из Греции. Теодоракис также стал жертвой политических репрессий авторитарного режима. Кроме того, в фильме звучит мелодия «Psyché Rock» композитора электронной музыки Пьера Анри.

Награды и номинации:

Оскар, 1970 год
Победитель (2):
Лучший монтаж
Лучший фильм на иностранном языке - «Алжир»
Номинации (3):
Лучший фильм
Лучший режиссер (Коста-Гаврас)
Лучший адаптированный сценарий

Золотой глобус, 1970 год
Победитель (1):
Лучший иностранный фильм - «Алжир»

Британская академия, 1970 год
Победитель (1):
Премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму
Номинации (4):
Лучший фильм
Лучший сценарий
Лучший монтаж
Премия объединенных наций

Каннский кинофестиваль, 1969 год
Победитель (2):
Приз жюри
Серебряная премия за лучшую мужскую роль ( Жан-Луи Трентиньян )
Номинации (1):
Золотая пальмовая ветвь

Он жив!

Шестидесятые годы двадцатого века, ознаменовались небывалым всплеском политической активности «простых» человеческих масс. Поствоенному обществу требовались изменения и реформы. На волне этих настроений, зародилось и расцвело пышным цветом, так называемое- «политическое кино».

Коста-Гаврас (настоящее имя Константин Гавровский) - этнический грек, эмигрировавший вместе с семьёй(его отца обвинили в пособничестве коммунистам) во Францию, которая стала его второй Родиной. Во всех своих киноработах, будь то обличающая фашистские преступления ("Музыкальная шкатулка»), судьба жертв латиноамериканских военных режимов("Пропавший без вести») или тема терроризма и освещающих его средств массовой информации("Безумный город»), он взывает в первую очередь к гуманистической идеи, к человеку, а уже потом к политическим коллизиям.

Фильм «Дзета»- это обращение к недавней истории его родной страны. В центре сюжета, реально произошедшее убийство депутата оппозиции Грегориоса Ламбракиса, в 1963 году, на антивоенном митинге «либеральных сил». И по сути, явившееся отправной точкой к последующему захвату власти военной хунтой, так называемыми «чёрными полковниками».

Показательна начальная сцена ленты, где на лекции для офицерских чинов, выступает сначала биолог, а потом глава департамента полиции, сравнивая обработку растений и «обработку людей» от «заразы» внешнего мира. Режиссёр показывает обратную сторону «заражения»- вызванную «развращением» Власти. Он можно сказать выносит приговор любой моно-идеологической системе правления. И не случайно в образе следователя(тонкая сдержанная игра Трентиньяна) ведущего дело об убийстве, читаются черты и судьба(тоже коммунистическое прошлое отца) самого постановщика.

Эстетический и мировоззренческий стиль этого фильма Косты-Гавраса, роднит его с другим великим обличителем государственных концепций Жан-Люком Годаром. Особенно схожи композиционность последовательности сцен, разрезанных монтажными флешбэками, что добавило картине нервность и некоторую сумбурность повествования. Но пятнадцать минут концовки киноленты, становятся настоящим катарсисом, для любого идеалиста! Нельзя не отметить и великолепную музыку Микиса Теодоракиса - тревожные ноты которой, обрамлённые звуками народного греческого инструмента- бузуки, в сочетании с модным тогда стилем- «психоделик», придают кинофильму состояние беспокойства...

«Дзета» имела «бешеный» успех в Соединённых Штатах и даже номинировалась на «Оскар», в категории лучший фильм года. Америка ещё не знала, что спустя какие-то пять лет, она сама погрязнет в политических инсинуациях связанных с Уотергейтом и породит свою «волну» нео-политического кино("Разговор», «Вся президентская рать»), генерированного куда более параноидальными причинами.

8 из 10

billfay

РОЗХ!

Этот фильм, конечно, не о том, что социализм лучше капитализма или наоборот. Он о том, что лучше - это когда государство позволяет сторонникам любого строя мирно, но открыто поддерживать этот строй, без риска получить по морде от этого самого государства. Он о том, что крайне правые и крайне левые одинаково опасны для общества. Порадовал один из таких крайне правых генералов, который говорит коллеге: чего этот следователь цепляется? Он что, коммунист? То есть, любой человек, который тебя раздражает, это коммунист - такая же необратимо дегенеративная философия, как и старое «у нас отелилась корова - спасибо товарищу Сталину». Именно с таким зомбированием масс - как левым, так и правым - и надо бороться. Но большинство правительств, конечно, в гробу видали эту борьбу, поскольку борьба правительства с зомбированием масс - это все равно, что рок против наркотиков.

Если же задвинуть политику, то у нас в остатке имеется очень качественный триллер, который я сердечно рекомендую всем любителям жанра. Это очень хорошее стильное кино, в котором помимо политического сюжета имеется безупречная игра актеров, идеальный кастинг (все политики, интеллектуалы, военные и пролетарии более чем достоверны) и очень интересный сюжет, который по ходу становится только интереснее. Я был в безумном восторге от сцены, в которой следователь Трентиньян раскалывает одного из участников покушения, который оказывается членом организации РОЗХ. Только ради этой сцены стоит посмотреть весь фильм!

Есть ли тут к чему придраться? В принципе есть: попытки совершения убийства на ходу из машины без использования огнестрельного оружия мне не кажутся очень правдоподобными, но, может, если закосить убийство под несчастный случай, то они могут и сойти. Плюс главного злодея зритель узнает за пару минут до того, как рассчитывал режиссер, потому что мы узнаем его со спины. Ну, и роль Ирен Папас тут чисто символическая. Но, честное слово, это такие мелочи. В какой-то момент также захотелось, чтобы фильм был немного более зловещим, но в самой последней сцене это искупается. И когда в финальных титрах мы, наконец, узнаем, почему фильм называется «Дзета», становится понятно, что эти два часа были прожиты не зря. На такой стильный финальный штрих способны только французы.

Bugskull