Трейлер Nº2

Трейлер

• Экранизация по произведению: Кристофер Франк

Сезар, 1976 год
Победитель: Лучшая актриса ( Роми Шнайдер )
Номинации:
Лучший монтаж
Лучшие декорации

Покажите мне тут любовь...

Мда, своеобразный фильм, но задевающий некие струны души, которые никогда не позволят мне сказать об этом фильме плохо. Такое ощущение, что, да снимал гений, человек со свои видением и это видение оно такое... больное, болящее. Нужно очень болеть душой, чтобы снимать такое кино, кино о людях, которые чувствуют(понимают ли?)что в этой жизни у Человека должно быть что-то, какая-то радость, чтобы смочь жить. Когда все летит к чертям нужна какая-то Радость, чтобы если не остановить этот процесс, то хотя бы приостановить и не свыкнуться(этого себе позволять нельзя ни в коем случае)а найти за что удержаться.

Надин, Серве, Серве, Надин... Кто из них более несчастен?

Надин актриса, в глазах у которой «Да, не о такой жизни я мечтала!» Роми Шнайдер... вы великолепны! Ваши глаза сказали мне все! Что? Что, несчастье это болезнь и вы больны, так отчаянно, так утомленно больны!

Серве, фотограф, у него в глазах это тоже - тупик. Хорошее такое объемное слово, тупик.

В фильме царит очень тягостная атмосфера, какой-то грязи, неустроенности, бедлама. Смотрела с перерывами, это вам не «Красавица и чудовище» Диснея.

Позже, уже посмотрев фильм, прочла что Жулавски умел как никто другой заставить своих актеров выложиться - в фильме он показывает Нерв, Души, попытку жить в этом мире где все не так, как мы хотели. Мне показалось, что актеры близки к эмоциональному истощению, потому, что такое ощущение, когда смотришь на них, что все пропитано мыслью о том, что Земля это - Ад, Ад Души, ничего не исправить, поздно, все уже было, мы уже просили прощения, но мы не можем рассчитывать на то, что прощать нас будут бесконечно Небо, люди и мы сами.

Elizabethv

Любовь превыше всего

Фильм Анджея Жулавского «Главное - любить» является одним из самых выдающихся в его карьере.

Центральной сюжетной линией является влечение, возникшее между порно-фотографом Серве и актрисой Надин. По сути, герои жертвы обстоятельств. Серве ненавидит то, чем он занимается. Надин не удовлетворена своей карьерой, она чувствует, что способна на большее. Именно полный какого-то отчаяния взгляд Надин приковывает внимание Серве.

Взаимоотношения Серве и Наидин больше платонические. Физическая близость в фильме есть проявление низкой природы человека. В фильме очень много эротических сцен, но ни одной между героями. Физическое является обязательной составляющей любви, но именно любовь возвышает скотскую сущность секса.

Отсутствие физической близости является своеобразным показателем кризиса брака Надин и Жака. Первоначально муж Надин предстает в образе этакого дурачка. Позже становится понятно, что под клоунадой он скрывает боль оттого, что он не может реализоваться, найти свое место. Он любит свою супругу, но он понимает, что отличие от Серве он не способен на поступки. И своим самоубийством он освобождает Надин от собственной персоны.

Помощником Серве в деле завоевания Надин оказывается сценарист Лапод. Он живет в доме, где стены представляют собой книжные полки. Лапод, умирает от неразделенной любви к своей жене, которая оставила его по вине Серве.

Актер Циммер - самобытный персонаж, в исполнении Клауса Кински. Герой разменивается на неважные вещи. Он актер, вся его жизнь игра. Он разменивает свою жизнь. Богач, он сорит деньгами, но он не может купить любовь ни за какие деньги. Он уезжает, оставляя чек Серве, потому что понимает, что не может быть с Надин.

Кроме того, в фильме присутствует такой эпизодический персонаж, как отец Серве. Он рассказывает сыну, что когда-то между ним и матерью Серве была любовь, но она угасла, и он начал служить у Мазелли. Тем самым, Жулавски показывает деградацию человека лишенного любви.

Главным негативным персонажем картины является Мазелли. Он с виду милый и понимающий, спасший в свое время главного героя, именно он заставляет страдать Серве, принуждая снимать порно за долги своего отца. Образ Мазелли является самой сутью любви. Она созидательна, спасает человека, но в тоже время уничтожает его, причиняет боль.

Картина не имела бы такого успеха без потрясающей работы Роми Шнайдер. Актриса пленяет своим взглядом, полным неописуемым страданием. Ее глаза, выразительнее любых слов, говорят об усталости, подавленности.

Фильм обладает какой-то магически притягательной атмосферой. Во многом это заслуга композиционного параллелизма (все эпизоды первой половины повторяются в обратном порядке во второй половине). Кроме того, монтаж резкий, эротические сцены перетасованы с фрагментами страданий и объяснений, что задает темп развитию сюжета. И надо отдать должное Жоржу Дельрю, без чьей музыки не был бы ощущения «магического реализма».

9 из 10

marina357