Трейлер Nº2

Трейлер

«Империя солнца» (Empire of the Sun) - военная драма Стивена Спилберга, экранизация одноимённого автобиографического романа Джеймса Балларда.

• Фильм основан на впервые опубликованном в 1984 году одноимённом полуавтобиографическом романе Джеймса Грэхема Бэлларда. В 1942 году в возрасте двенадцати лет он со своими родителями и младшей сестрой был интернирован оккупационными японскими войсками в Китае. Там в лагере интернированных гражданских лиц они пробыли вплоть до окончания войны.
• Студия Warner Bros. приобрела права на фильм практически сразу же после публикации книги. Режиссёром должен был стать Харольд Беккер, а продюсером Роберт Шапиро. Первая версия сценария была написана британским драматургом и сценаристом Томом Стоппардом в тесном сотрудничестве с самим Джеймсом Бэллардом.
• После того как Харольд Беккер выбыл из проекта, его место занял Дэвид Лин, а одним из продюсеров стал Стивен Спилберг. Проработав около года, Дэвид Лин отказался по творческим соображениям и его место уже окончательно занял Стивен Спилберг. На доработку сценария был приглашен Менно Мейес, после чего для написания финальной версии был возвращён Том Стоппард.
• Фильм снимался в павильонах Elstree Studios в Англии, а также в Испании и Китае. Переговоры с китайскими культурными властями начались в 1985 году и продолжались с переменным успехом почти целый год. В конечном счёте было получено разрешение на съёмки в Шанхае и его окрестностях в течение трёх недель в марте 1987 года. Это был первый американский фильм, снимавшийся в Шанхае, с 40-х годов.
• На время съёмок в Шанхае китайские власти позволили заменить ряд дорожных знаков и указателей, а также кратковременно перекрывать целые кварталы. Более 5 тысяч местных жителей были использованы в качестве участников массовки, причём некоторые из них могли ещё помнить страшный период японской оккупации.
• Японских солдат в фильме сыграли действующие военнослужащие Китайской народной армии.
• Для достижения максимальной аутентичности Стивен Спилберг стремился использовать автомашины и авиацию того периода. В его распоряжении были три точные копии в натуральную величину японских истребителей Mitsubishi A6M Zero и три прибывших из Великобритании восстановленных американских истребителя The North American Aviation P-51 Mustang. Из-за сложности запланированных сцен полётов съёмки с их участием заняли целых десять дней. Использовались также специально воссозданные модели самолетов больших размеров, однако получавшийся с ними результат часто не удовлетворял режиссера.
• Титульная песня фильма Suo Gân является традиционной колыбельной на валлийском языке неизвестного авторства. Стивен Спилберг выбрал её, поскольку сыгравший главную роль юный Кристиан Бэйл был родом из Уэльса.
• Сыгравший полковника Маршалла Том Данахер был пилотом истребителя во время второй мировой войны на Тихом Океане. Также в фильме он пилотировал один из японских истребителей Mitsubishi A6M Zero. Актёры Роберт Стивенс в последующем интервью заявил, что большая часть его роли была вырезана при монтаже. То же самое заявил Джеймс МакГэнн.
• Одна из ролей в фильме могла достаться Марку Райлэнсу.
• На главную роль в фильме пробовалось свыше 4 тысяч мальчиков. Режиссеру лично рекомендовала обратить внимание на Кристиана Бэйла его жена в тот период Эми Ирвинг. Та запомнила его по роли царевича Алексея в телевизионном сериале «Анастасия: Тайна Анны», где они вместе снимались перед этим.
• Эрик Флинн, который сыграл одного из британских военнопленных, на самом деле в детские годы содержался в японском лагере интернированных.
• Часть фильма, происходящая в лагере интернированных, была очень сильно урезана в процессе монтажа. В результате роли некоторых актёров практически полностью сошли на нет.
• Роль в фильме стала последней для британского актёра-ветерана Ральфа Майкла.
• Сыгравший в фильме одну из своих первых ролей Бен Стиллер заявил, что задумка снятых двадцать лет спустя «Солдат неудачи» родилась у него именно в период съёмочного процесса.
• Автор книги Джеймс Грэхем Бэллард появляется в камео в начале фильма в качестве одного из участников маскарадной вечеринки.

Награды и номинации

Награды

1987 - три премии Национального совета кинокритиков США: лучший фильм, лучший режиссер (Стивен Спилберг), лучший юный исполнитель (Кристиан Бэйл)
1988 - премия Американского общества кинооператоров (Аллен Давио)
1989 - три премии BAFTA: лучшая операторская работа (Аллен Давио), лучшая музыка (Джон Уильямс), лучший звук
1989 - две премии «Молодой актер»: лучший семейный фильм - драма, лучший молодой актер - драма (Кристиан Бэйл)

Номинации

1988 - шесть номинаций на премию «Оскар»: лучшая операторская работа (Аллен Давио), лучший монтаж (Майкл Кан), лучшая оригинальная музыка (Джон Уильямс), лучшие костюмы (Боб Рингвуд), лучшие декорации (Норман Рейнольдс, Гарри Кордуэлл), лучший звук
1988 - номинация на премию Гильдии режиссеров США (Стивен Спилберг)
1988 - две номинации на премию «Золотой глобус»: лучший фильм - драма, лучшая оригинальная музыка (Джон Уильямс)
1989 - три номинации на премию BAFTA: лучшие костюмы (Боб Рингвуд), лучшая работа художника (Норман Рейнольдс), лучший адаптированный сценарий (Том Стоппард)
1989 - номинация на премию «Гремми» за лучший инструментальный саундтрек (Джон Уильямс)

Жизнь одинокого мальчика

Спилберг давно зарекомендовал себя мастером масштабных массовых сцен. В «Империи солнца» он со всей своей мощью развернулся в бушующем людском море, заполнившем улицы оккупированного Шанхая. Ожидаемое и неизбежное шествие японских танков. Ошалевшие от испуга европейцы, спешащие поскорее убраться подальше из этих мест, стремясь успеть на мифический последний паром.

Сотни, тысячи людей в массовке, взмывающая в небесную высь камера, охватывающая всевидящим оком обширные городские панорамы, чтобы, опустившись на землю, превратиться в Джеми Грэхема, провожающего растерянным взглядом своих родителей, которых водоворотом толпы уносит от него в пугающее неизвестностью никуда.

Благополучный английский мальчик, еще вчера ходивший в школу для особо важных персон, в мгновение ока превращается в голодного беспризорника, пытающегося выжить в холодном одиночестве домашних стен, становясь легкой добычей опытного пройдохи Бейси, которому встреча с парнишкой стоила помятых боков и отправки в лагерь для перемещённых лиц.

Действие закручивается и разворачивается вокруг малолетнего Джеми, которого Спилберг поставил в центр своего рассказа о дальневосточной части второй мировой войны. Он выбирает необычного главного героя. Ребёнка - англичанина, пусть и слишком юного, но знакомого с благородными манерами, имеющего представление о существе понятия джентльмен и сопутствующих ему свойствах - рыцарстве и благородстве. Влюблённость в самолёты и их моделирование, восхищение перед теми, кто поднимает в воздух боевые машины, - всё это составляет характер мальчишки, волею судеб борющегося за выживание в неволе.

Уроки, которые стремится преподать Джеми беспринципный Бейси, накладываются на собственный опыт мальчика, всерьёз считающего его школой жизни, многократно показывая окружающем действенность своего обретенного знания.

Поступки и поведение Джеми не укладываются в логику взрослого человека. Но тем и интересен этот спилберговский взгляд на военное время, взгляд английского мальчика, стремящегося помогать и быть полезным другим, наивного, обманутого и заблуждающегося, но вместе с тем стойкого и решительного, когда того требуют жизни других.

Он искренне салютует японским летчикам, олицетворяющим его уважение перед людьми этой благородной профессии и завязывает безмолвную дружбу с молодым авиатором, разгоняющим за колючей проволокой игрушечный планер. Однако, кажущееся противоестественным вполне адекватное возрасту поведение парнишки, в итоге воздаётся ему чудесным и неожиданным избавлением от смертельной угрозы.

Необычная роль отлично сидит на примерившем образ Джеми, тогда совсем ещё молоденьком, Кристиане Бэйле приятно удивляющим отменной органикой и естественностью реакций в самых сложных моментах изощрённых спилберговских сцен.

Но сила Спилберга не только в правильном выборе главного актёра, но и в выверенной постановке, где режиссёр точно расставляет визуальные акценты, будь то камерные сцены немудрёных диалогов или яркий экшн налётов американской авиации. При этом картина везде сохраняет динамику и не теряет ритма, поддерживая концентрацию внимания на всем протяжении этого достаточно длинного фильма.

Глядя на войну глазами тринадцатилетнего Джеми, Спилберг обеспечивает своей картине отстраненный взгляд на события второй мировой, избавляя его от политических аспектов и связанных с ними наслоений, отчего ужас и страх перед происходящим обретает чистое и нервное звучание нравственного камертона.

Война - это драма для всех. И Спилберг не делает разницы между обреченными узниками лагеря и побеждёнными японскими летчиками, он никого не возвышает и не сравнивает с землёй, он прочно стоит на земле, рассказывая о людях долга и о долге людей. И отчаяние юноши-камикадзе встречает понимающий взгляд его друга, когда свобода одного становится трагедией для другого.

Нет в фильме зауми высокопарных слов, нет месива растерзанных тел. Есть горький крик Джеми, называющего «нашей» взлетно-посадочную полосу японского военного аэродрома. «Нашей» - потому, что в неё закатаны кости тех, кто умер на её строительстве.

Спилберг помещает своего героя в разные ситуации, сводит его с разными людьми, подсвечивая картину нравственными и этическими явлениями человеческих отношений, будь то семейная пара или целый барак одичавших заключённых, представляя нам кино о жизни четырнадцатилетнего мальчика, который уже устал жить.

gordy

Шанхай. 1941 год... Мутная серая река... По воде плывут гробы... Между ними колышутся по волнам погребальные венки из белых цветов... Большое судно, совершая свой путь, носом бесцеремонно расталкивает эту траурную процессию... На мачте корабля развевается белый флаг с изображенным на нем красным солнцем...

Сколько смертей принесет в эти края это самое красное солнце на белом фоне... Это будет совсем скоро... Сколько трагедий обрушится на дома простых китайцев и особняки богатых англичан, живущих здесь как у Христа за пазухой долгие годы колонизации...

Англичан, чувствовавших себя хозяевами здешних мест, владевших фабриками, заводами, пароходами, устраивающих пышные балы и маскарады, разъезжающих по улицам китайских городов на блестящих дорогих авто, воспитывающих детей в духе солидного благородства и традиционных религиозных устоев ... Их дети видят настоящую жизнь только из окна автомобиля. Их дети поют в церковном хоре, носят дорогие костюмчики, кушают на ночь сливки с печеньем, слегка между делом хамят местной прислуге и чувствуют себя защищенно и уютно под боком у любящих родителей... Рай... земной рай, которому очень скоро придет конец.

Мальчишка беззаботно бегает по холмам... В его руках модель планера... Он любит небо, он мечтает о самолетах и воздушных боях... Он интересуется войной и знает всё об авиастроении и новых моделях... он такой же, как и сотни других ребятишек его возраста... Его зовут Джеймс Грэхем. Его отец - владелец крупной мануфактуры, богатый и уважаемый в стране человек... Джеймс живет в тепле и достатке, и он понятия не имеет, что значит потерять родителей и остаться одному...

Детство Джимми оборвется внезапно, в толпе паникующих людей. Он всего лишь на секунду отпустит мамину руку, чтобы поднять упавший самолётик... Это мгновение оторвет его от матери. Толпа разнесет их в разные края. Здесь на этой безумной площади закончится детство Джимми... И теперь он должен будет сам искать себе еду, одежду, убегать, защищаться, выкручиваться, изворачиваться, для того чтобы выжить.

И путь ему предстоит неблизкий... Длиной в несколько долгих лет войны, мытарств, нищеты и голода...Это всё будет впереди, а сейчас он видит, как людское море уносит всё дальше и дальше от него его мать... Он кричит «Ма-мааа...» Но его крик тонет среди тысяч таких же...

Зрителю предстоит пройти долгий путь вместе с мальчишкой, роль которого сыграл Кристиан Бейл. Это самая первая его работа в кино, и выполнена она безупречно, мощно и очень точно! Вообще, чем больше фильмов Кристиана вижу, тем больше и сильнее шаг за шагом постепенно проникаюсь уважением к этому актеру.

Об уважении и восхищении талантом режиссера Стивена Спилберга даже говорить не нужно! За несколько лет до своего великого «Списка Шиндлера» он создает эту «Империю солнца», где раскрывает тему войны глазами мальчишки, запутавшегося в том, кого считать врагами и кем стоит восхищаться, мальчишки со своим собственным кодексом чести и глубоко в душе закрепленными понятиями о дружбе и взаимопомощи...

Спилберг делает точный срез времени и места, в котором мы видим жизнь людей в лагере для переселенцев (практически тот же концлагерь): Холеру, уносящую людские жизни одну за другой, жестокость надзирателей, общий упадок духа и голод... Страшный голод, когда заключенные вынуждены есть рис с жуками-долгоносиками (по 87 штук на миску) вперемешку, или картошку, вываленную в грязи...

Безмерно выразительны персонажи, прорисованные актерами под руководством Спилберга!

Очень точны и лаконичны образы людей, заключенных рядом с Джимми за колючей проволокой... Доктор, самоотверженно спасающий людей от холеры, супруги Виктор, отчаявшиеся, разуверившиеся и в результате сломавшиеся под тяжестью голода и унижений...

Бэйзи - мародер, не знающий ни чести, ни дружбы, кидающий мальчишку несколько раз, без зазрения совести подставляющий его жизнь... А Джимми считает его своим другом, прощает ему раз за разом все предательства, доверяет ему... Образ мерзавца мародера воплотил на экране Джон Малкович, которому, как известно, по зубам любая роль, любой образ от сволочи до гения. И здесь всё получилось идеально!

Какой яркий штрих добавляет Спилберг, рисуя в общей большой картине образ молоденького летчика - японца... И скромную, но щемящую, церемонию перед вылетом (первым и последним) юных самоотверженных камикадзе...Как их не уважать? Ведь они герои! Они герои своей Родины. И они отдают свои жизни за свою Отчизну! Это Джеймс понимает очень отчетливо! Вообще, на мой взгляд, один из самых мощных эпизодов фильма - когда Джеймс запел старую полузабытую католическую песню (которую он пел когда-то в церковном хоре) в унисон с песней японских героев, идущих на смерть... Ощущение мурашек по коже в ту минуту было очень реальным!

Потрясает отношение режиссера к мелким деталям, таким, как, например, москитная сетка над кроватью умирающего, шоколадка «Херши» или черно-белые ботинки для гольфа как предмет зависти Джеймса... Насколько точен каждый штрих художника, насколько всё уместно и наполнено смыслом!

А пейзажи? Мирные, но уже тревожные холмы в начале фильма, пустынные иссушенные степи вокруг лагеря смерти... А то огромное розовое солнце, на фоне которого взлетали птицы... Это незабываемо! Эти кровавые рассветы несут свою абсолютно мощную энергетику...Эти пейзажи невозможно забыть... Увидев кадр с безумно огромным солнцем, ты моментально вспоминаешь этот фильм и всю трагическую историю, что в нём рассказана...От первого кадра до последнего...

Шанхай. 1945 год... Мутная серая грязная река... По реке плывет чемодан, в котором осталось лежать детство Джеймса Грехема: фотографии, вырезки из журналов, жестяная коробочка, маленькие авиамодельки... Детство кончилось давным-давно... Сейчас в свои тринадцать лет он в курсе, что такое боль, он знает голод, он привык видеть смерть... Его глаза, уставшие, потускневшие, застывшие, почти неживые - глаза избитого жизнью старика...

В войне невозможно сохранить детскую душу...

Murlyka