Трейлер (Youtube)

Трейлер (Кинопоиск)

Экранизация по произведению: Герман Мелвилл

В погоне за Белым китом

Герман Мелвилл - американский писатель, большую часть времени проживший в Нью-Йорке, написал более десятка романов, и «Моби Дик» его самое известное и популярное произведение. Когда-то его дом, где писался «Моби Дик», стоял у самой кромки моря, и писатель часто прохаживался по береговой кромке. Через пятьдесят лет после его смерти море отступило от дома Мелвилла, а ныне он совсем не сохранился. Другие романы Мелвилла нынче полузабыты, но «Моби Дик» оказался не только самым знаменитым романом, вошедшим в сокровищницу мировой литературы, но и творением, с экранизацией которого мимо пройти было просто невозможно.

Как известно, на классике можно делать деньги вечно, и сценаристы очень точно сумели передать суть книги, сохранив даже библейские аллюзии, которыми богат «Моби Дик». Особенно трепетно были переданы диалоги и книга практически полностью перешла на экран, что само по себе является редкостью, и лично мне приходится очень по душе. Я читал «Моби Дика» довольно давно, но суть книги помню достаточно хорошо, и поначалу даже не увидел каких-либо расхождений с оригиналом. Но, как оказалось, незначительные расхождения все же были, но они совершенно не повлияли на повествование.

В написании сценария участвовал небезизвестный Рэй Брэдбери, который изредка пописывал для кино. В 1953 году режиссёр Джон Хьюстон прочитал рассказ Брэдбери «Ревун» и увидел нечто напоминающее стиль Мелвилла. Он связался со знаменитым писателем, и тот дал понять, что не против сотрудничать. И, в частности, именно он придумал драматический финал фильма, когда мёртвый Ахав «зовёт» команду за собой. Старший помощник Ахава - Старбак, который всегда выступал против охоты на гигантского кита, у Брэдбери и Хьюстона сам уводит на гибель команду, приказав атаковать Моби Дика.

Кстати, о Хьюстоне. Имя этого режиссера не нуждается в представлении. Это просто настоящий титан своего дела, но «Моби Дик» он называл «...самой сложной картиной, какую я когда-либо снимал». Съёмки морской натуры проводились на Канарских островах, а Новой Англии в Ирландии. Также здесь много и студийных сцен, сработанных на натуру методом наложения и съемок моделей. В частности, в огромном бассейне студии «Шеппертон» в Лондоне. Моби Дик представлял собой механическую 30-тонную махину высотой почти 27,5 метра. Вот и оцените, что вас ждет в этом фильме, уважаемый читатель. Только учтите, что фильм вышел на экраны как-никак в 1956 году, но довольно ярок, особенно в морских сценах. Ну, и спецэффекты здесь имеются, куда уж без них. И Warner Brothers, снимавшая фильм, денег на них не жалела. Ровно, как и на передовую в то время систему Техниколор.

Очень порадовало появление в данной экранизации Орсона Уэллса в качестве проповедника. Обычно чаще всего в фильмах слышен его закадровый голос, а здесь он предстал во всей красе, читая проповедь об Ионе и ките, точь-в-точь, как было в романе. Грегори Пек довольно неплох в роли Ахава, но лично мне больше понравился Патрик Стюарт в одноименном сериале 1998 года. Пек здесь изначально не от мира сего, а Стюарт трогается умом постепенно. И последнее мне понравилось больше, но это не говорит, что Пек был плох. Он просто сыграл эту роль по-другому, и именно близко к тому, как было у Мелвилла.

Подытожу. Современному поколению рекомендовано смотреть более поздние версии. Классика Хьюстона покажется им скучноватой. Зрителям, знакомым с книгой, необходимо смотреть именно данную экранизацию, так как она очень точно передает автора. А вообще, почитайте книгу. Она очень хороша, ручаюсь.

BlackHoleAngel

Когда промозглый ноябрь царит в душе, самое время снова увидеть море. Море... В нем, как в зеркале, каждый находит себя.

«Моби Дик» - самое известное произведение Германа Мелвилла. Длинный роман с многочисленными лирическими отступлениями, проникнутый библейской образностью и многослойным символизмом, не был понят и принят современниками. Переоткрытие «Моби Дика» произошло в 1920-е годы. А уже с 1926-го начался поток экранизаций.

Кто лучше прочих знает, как экранизовать великий роман? Конечно, идеальный сценарий мог бы написать только Мелвилл. Во всяком случае, так я думала, пока не увидела этот фильм Хьюстона, к которому приложил руку один из любимых моих писателей, великий, не побоюсь этого слова, Рэй Бредбери. Не всё у него шло гладко, он много спорил с режиссером (это нашло отражение в романе Брэдбери Green Shadows, White Whale, вышедшем в 1992 году), но результат таков: картина точно передаёт основной сюжет книги, вплоть до сохранения оригинального текста монологов и диалогов. Она так же богата на прекрасные, короткие, емкие цитаты.

- Лучше трезвый каннибал, чем пьяный христианин.

И как бы странно это не прозвучало, небольшие расхождения с оригиналом (всего-то в трех местах) меня не только не покоробили, но даже порадовали. Хьюстон и Брэдбери чуть-чуть усилили библейскую ниточку, пролегающую через весь фильм, введя страстный монолог пророка Илии, а также видоизменив трагический конец капитана Ахава. И знаете, получилось просто здорово - это я говорю как воинствующий атеист, кстати.

Блестящий сценарий - это, конечно, не весь айсберг. Пункт номер два в списке безусловных достоинств «Моби Дика» - отменный актерский состав. Грегори Пек стал Ахавом вопреки первоначальному замыслу режиссера: он планировал на эту роль своего отца, Уолтера Хьюстона, но тот не вовремя скончался. В итоге Пека, во-первых, тяжело узнать из-за грима, а во-вторых, он выдал перфоманс получше, чем у Хичкока. Ричард «Зовите-меня-Исмаил» Бейсхар абсолютно незнаком мне как актер, но сыграл тут хорошо, так что упомянуть его будет вполне заслуженно. Орсон Уэллс исполнил небольшую роль - проповедника Мэппла, но его проповедь - одна из самых запоминающихся сцен фильма. И просто непередаваемо шикарен Фридрих фон Ледебур (Квикег), со своими сказочными узорами на коже.

У «Моби Дика» очень верная цветовая гамма. В 56-м, вообще говоря, в принципе не снимали кино в психоделических цветах, но иногда «Техниколор» откровенно резал глаз. Здесь все цвета слегка приглушены, словно кто-то сдвинул ползунок насыщенности влево пунктов на пятнадцать-двадцать. Не могу даже выразить словами, насколько приятно на это смотреть.

Следующий лакомый кусочек - это сам «Пекод», корабль, названный так в честь знаменитого племени массачусетских индейцев. Низкий поклон художникам, декораторам и всем причастным: судно действительно выглядит как «варварский эфиопский император с тяжелыми и блестящими костяными подвесками вокруг шеи». Зубы кашалота вместо нагелей, костяные шкивы, а вместо привычного штурвала - румпель из китовой челюсти. Корабль-трофей, гордость любого плававшего на нем китобоя. Я не особо люблю корабли с прямым парусным вооружением, отдавая предпочтение баркам и бригантинам, но «Пекод» покорил до глубины души.

Съёмки натурных морских сцен велись в Лас-Пальмасе на Канарских островах, сцен Новой Англии и Нью-Бедфорда - в Йоле (Ирландия). Грегори Пек в интервью 1995 года заявил, что 90 % китобойных сцен снималось на моделях в бассейне студии Шеппертон в Лондоне. Впрочем, важно не то, в какой акватории проводились съемки, а то, насколько динамичными и будоражащими получились сцены охоты на китов и борьбы со стихией. Странно произносить слово «спецэффекты» по отношению к ленте пятидесятых, но всё выглядит очень реалистично и просто здорово.

Кому я точно не советую смотреть «Моби Дика», так это людям, сочувствующим WWF и прочим подобным организациям. Китобойный промысел - неотъемлемая часть эпохи, но это не умаляет его жестокости. Ворвань, мясо, китовый ус, витамины и гормоны - а в результате популяции гладких китов северного полушария находятся под серьёзной угрозой; чуть больше 300 этих китов осталось в северо-западной части Атлантического океана, и всего несколько десятков - в северо-восточной части. К счастью, после запрета коммерческого китобойного промысла численность некоторых видов китов начала восстанавливаться.

Конечно, если копнуть глубже, то «Моби Дик» - не о китах или прочих морских промыслах. Это размышления на тему противостояния человека и природы; это история о том, что подлинная отвага всегда включает в себя умение прощать и отступать. Несправедливость способна пробудить Ахава в каждом из нас, но надо находить в себе силы остановиться, успокоиться и подумать: а применимы ли вообще человеческие понятия (такие как справедливость, гнев, месть) к природе, действующей, как известно, без злого умысла. Детьми мы ругаем и бьем камень, о который споткнулись. Некоторые продолжают так делать, даже повзрослев. Но почти никто не благодарит природу за то, что, по крайней мере, на него не упал утес. Это странно, но так по-человечески...

Таким образом, сняв глубоко философскую и в то же время напряженно-динамичную картину, Хьюстон лишний раз подтвердил свой талант мастера экранизаций, умеющего передать не только сюжетные перипетии, но и атмосферу художественного произведения. В 56-м целый букет «Оскаров» собрал «Марти», который, конечно, достоин их, но вот за лучший адаптированный сценарий я бы наградила «Моби Дика».

Queen Kong