Фрагмент (youtube)

Фильм снимали в городе Шахты Ростовской области. Съемочная группа спускалась в шахты «Имени Чиха» и «Аютинская» - и работали на глубине 1000 метров.

Награды:

• 2006 г. - Приз за лучший сценарий на кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге (Валерий Тодоровский, Юрий Коротков).
• 2007 г. - Приз Maximo за лучшую режиссуру на МТФ RomaFictionFest в Риме (Сергей Бобров).

Комедия или драма?

Все-таки и то, и другое.

Этот фильм действительно жизненный. Почему действительно? Потому что в настоящее время жизненными фильмами принято называть пустые сюжетные линии про «ребят с соседнего двора», про гопарей, употребляющих портвейн «Монастырская изба» во время полового акта с девочкой из параллельного класса в отцовском гараже около железной дороги. Как только выходит фильм, где вместо клуба снята сельская дискотека, где у героев не белоснежные, а желтые зубы, где мат летит через каждое слово, потому что герои находятся не в университете, а в ПТУ - на него вешают ярлык «жизненный».

Да ни хрена собачьего.

Жизненный фильм - это соединенные вместе деревянные кровати; это чайник с желтыми потертыми ромашками; это бледная кожа и щетина; это история, где все непредсказуемо.

«Последний забой» - это даже не фильм... это история, подсмотренная в глазок разрисованной соседской двери на грязной кафельной площадке. Это не жизнь... это больше. Это не иллюзия и не имитация, а ПРИМЕР

Насколько хорошо актеры «вписались» в свои роли - говорить не стоит. Не стоит ведь говорить о том, что пиво пенится, если не наклонять стакан, а яйцо плохо чистится, если не положить его под ледяную воду.

Хочется, чтобы таких фильмов было больше. Хочется, чтобы люди наконец-то научились чувствовать время.

10 из 10

Яна Чудачка

Как важно, чтобы тебя понимали

«Шахтерский поселок периода распада Советского Союза...». Одна фраза в аннотации к фильму вызывает ожидания далеко не радостные от грядущего просмотра и действительно действо не дает основание усомнится в первоначальном ожидании, да только вот «не радость» эта не от потраченного впустую времени, которого жалко, а от той ретроспективы которая показана. Молодой режиссер Сергей Бобров сумел на экране воссоздать действо сценария Юрия Короткова, где каждая деталь дышит эпохой, где нет места сантиментам и сожалениям, где показаны постперестроечные будни шахтерской глубинки. Показаны брутально, без прикрас.

Драма одиночества Ефима Ильича, инженера с шахты, у которого семья уехала заграницу, а он остался в поселке. Первая любовь и разочарование в жизни Андрюхи, любимая девушка (ставшая победительницей нарождающихся тогда конкурсов красоты) грезит большим городом и славой, а он для нее лишний человек. Прожитая жизнь Сергея Николаевича не принесла счастья, а дала только горькое разочарование существованием, когда нет денег, чтоб кормить семью, а дочь стала проституткой. Трагедия. И вот судьбы этих разных по возрасту, образованию, жизненному опыту людей тесно переплетаются в дальнем забое шахты, где каждый из них решил раз и навсегда убежать от себя, попросту говоря покончить жизнь самоубийством.

Эпоха разрушения идеалов прошлого, бурных веяний нового мира врывается с экрана на зрителя, заставляет вспомнить помнящих эти годы и задуматься тех, кто не пережил эпоху слома «старого мира» с невыплатой зарплат, талонами на продукты и прочими «радостями» переходного периода о настоящем.

Гармаш, Смолянинов, Горбунов, Усатова, Зайченко и дебютантка большого кино Юлия Снигирь прошли перед глазами зрителя как ожившие образы той поры, когда мотоцикл еще был символом благосостояния, а коллектив бригады был «семьей». Если Гармашу, Усатовой, Горбунову было с кого брать образы своих героев, то Смолянинов «вечный трудный подросток» нашего кино, наложил образ рабочего парня оказавшегося на грани нервного срыва, сурового горняка переживающий любовную драму, а также поддерживающий в трудную минуту старших товарищей, Сергея и Ефима Ильича. Отличная роль, где дерзость юности соседствует у него с рассудительностью взрослого человека. Юлии Снигирь объективно было тяжелее - у нее дебют, оттого и «Анжела» в ее исполнении не выглядит на все сто безупречно, но она старалась, хотя бы не была говорящей куклой на экране. Самая же сложная женская роль была как мне кажется была у Натальи Наумовой, «дочери Сергея Николаевича». Птушница - проститутка любящая отца, который был примером мужчины в ее глазах, но вставшая на тропу «жриц любви» дабы не создавать семье финансовых проблем. Очень хороший получился образ героини в плане экранного воплощения и актриса справилась с ним отлично.

Снимать в 2000-х годах фильм без гламура и глянца, а только штрихами намечено его появление и прочих пороков будущего в массовом виде, было большой смелостью и Бобров снял его и снял качественно без намека на «распил бабла» и съемок чьих то жен (подруг) в главных ролях. Драма большой страны на примере маленького поселка, ненужность людей в эпоху преобразований, маленькое счастье понимания и человеческого общения делают фильм не забываемым.

9 из 10

LennoxL