Трейлер (youtube)

Трейлер (Кинопоиск)

• Фильм снят по мотивам романа Альберто Моравиа «Презрение» (1954).
• Когда продюсер Карло Понти упрекнул Жана-Люка Годара в дефиците обнаженки на экране, тот безропотно снял для пролога панораму голого тела звезды.
• Пугающая неподвижность лица, обрекавшая Джека Пэланса на роли злодеев, объясняется тем, что во время войны он горел в самолете.
• Есть мнение, что скучающий делец от кинематографа Джереми Прокош списан с продюсера Джозефа Левина, постоянно вмешивавшегося в процесс съёмок.
• Существует предание, что Годар на съёмочной площадке ходил перед Бардо на руках: «за каждый пройденный им метр она соглашалась на сантиметр укоротить прическу и на сантиметр же юбку».

«Презрение» (Годара к системе американского кинопроизводства)

«Презрение» ("Сдохни», «Поединок») - удивительно красивая история сложных взаимоотношений мужчины и женщины.

В жизни Поля наступил кризис. Этот кризис распространяется и на личную жизнь и на творчество талантливого сценариста. Камилла (жена) пытается заставить Поля полюбить себя, в тайне испытывая к нему одно лишь презрение. Она заходит слишком далеко в своем желании проверить его чувства и в итоге все рушится. Весь этот фильм - история медленно угасающей любви, после которой остается одно лишь презрение.

Трудно поверить, но «Презрение» всего лишь второй цветной фильм Годара. Эстетически он очень ценен. Можно также сказать, что это самая человечная лента французского режиссера, слегка напоминающая психологичные фильмы Бергмана. Особенно порадовал актерский состав - Мишель Пикколи, Бриджит Бардо и Фриц Ланг (великий режиссер немого кино). Фильм прямо-таки нашпигован цитатами и самоцитатами, характерными для Годара. Так, Камилла надевает большой черный парик и закуривает сигарету, что моментально отсылает нас к героине «Жить своей жизнью» - Нана, которая хотела быть независимой и свободной, так же как и героиня Бардо в этом фильме.

«Презрение» - обычно не входит в число лучших фильмов Годара. Самому Годару фильм тоже не очень нравился, т. к. был навязан ему американскими продюсерами. Но ЖЛГ поступил довольно хитро, сняв этот фильм именно так, как он его снял. Он как бы вступает в своеобразный «поединок» с продюсерами, убирая из фильма добрую часть обнаженки и делая его нарочито искуственно - эстетичным.

Подводя итог, могу сказать что «Презрение» - идеальный представитель авторского кино. А т. к. я это кино очень уважаю:

9 из 10

Эль ЧуПанебрей

Красивая вдумчивая драма отношений мужчины и женщины. Настолько хорошая и насыщенная, что сразу ее всю можно и не понять. Одна из загадок - это сюжет фильма, который является отражением отношений Пенелопы и ее мужа в «Одиссее» Гомера. Режиссер строит весь фильм, всю историю и, в конце концов, намекая на саму жизнь как таковую, на основе мира людей и богов во времена существования Древней Греции.

Эта тема служит внутренним основанием фильма и постоянно выскальзывает во фразах, в мыслях, поведении трех важных персонажей, которые и являются прообразами героев Древней Греции - одного бога и двух смертных.

Раскрывать остальные загадки, тонкости и прелести фильма задача уже каждого зрителя.
Любопытно еще то, как режиссер, не пользуясь мимикой героев, очень точно передает их настроение, их внутренние позывы, на основе которых и держится внутренняя драматичность отношений. Вот это актерское мастерство.

Здесь важным было точно передать каждого персонажа, передать его через движения, текст, мысли. Только так можно было бы в полной мере подчеркнуть психологичность двух главных героев, между которыми происходит надлом чувств, любовь которых исчезает в миг, казалось бы, без причины, и превращается в обычное презрение, признаешься в котором, только в чувствах сказав об этом в лицо.

Удивительно, что даже после признания в мыслях, в собственных подозрениях и нетерпении друг друга, пара остается вместе. Остается она по одной простой причине. Все, что происходит дальше - есть так называемая «борьба с обстоятельствами», которую и ведет герой «Одиссеи» - персонаж Мишеля Пикколи.

Режиссер здесь, как воплощение самой жизни, дает возможность победить себя, найти выход в классической ситуации с изменой. И если в «Одиссее» Улисс выбирает смерть своего внешнего врага, то наш герой в силу особенности своего характера не предпринимает ничего в этих обстоятельствах, отпуская жену вникуда, тем самым, отдавая ее в руки судьбе. Собственно, это одна из причин крушения любви - бездействие.

Отдельный слой создает оператор. Масса оригинальных решений, которые так же работают на создание атмосферы то древнегреческой трагедии на современный лад, то просто визуально крайне необычных, когда, к примеру, в кадре крупным планом сидит на диване герой и видно только его на фоне бежевой стены и снизу кадра горизонтальная тонкая полоска красного дивана. То некие операторские элементы, создающие легкий эффект триллера. Кроме этого, будучи любителем цвета и фильтров, Годар использует и этот прием. Вообще, красный цвет здесь будет знаковым и в определенном смысле предсказывающим.

Но здесь важнее трагедия. Возможно, даже более масштабная, чем покажется по сюжету, не трагедия отношений, а человеческая, общечеловеческая масштабная, говорящая о том, что жизни наши и драмы наши повторяются уже в который раз, лишь в иных обстоятельствах, как и история, показанная в фильме, являющаяся, по сути, Гомеровской «Одиссеей»...

Joseph Mon