• Продюсер Василий Соловьев, исполнивший роль директора театра, действительно сам играет на рояле.
• Режиссер Оксана Карас, чтобы убедить продюсеров профинансировать проект, сняла некоторые интерьерные сцены за свой счет, взяв деньги в долг. Так съемки фильма растянулись на полгода - пять съемочных дней осенью 2011 года и 17 съемочных дней весной 2012-го.
• Одной из съемочных площадок фильма стал музыкальный театр оперы Б. А Покровского. Так как бюджет у фильма был небольшой, продюсеры довольно долго искали полноценный драматический театр, который согласился бы пустить киношников практически без денег. Руководство театра Покровского пошло навстречу. Когда Никита Ефремов пришел на съемочную площадку, все вдруг вспомнили, что Борис Александрович Покровский, в честь которого назван театр, это прадедушка Никиты.
• Многие актеры снимались практически бесплатно, так как им очень понравился сценарий, написанный Оксаной Карас и Керен Климовски.
• А актер Александр Стефанцов со своей музыкальной группой «Доктор Лектор» согласились бесплатно записать для фильма песню - «Из больного».
• На УЗИ в одной из сцен фильма действительно показаны близнецы. Будущую маму близнецов, которая разрешила бы снять подобный кадр искали три месяца.
• Спектакль «Любля. Офисная любовь», в котором, по сценарию, участвует герой Никиты Ефремова, действительно идет в театре. Это перфоманс на стихи московских поэтов, поставленный Дмитрием Изметьевым.
• Перед съемками очередной сцены в больнице Никита Ефремов сломал руку. Под одеждой, которую Никита несет на руке, у него скрывается гипс.

Ситец и крепдешин. О нелюбви.

В аннотации к фильму и слова нет о любви. Есть фразы «они живут вместе», «мегаполис диктует» и «Александра решается на новый роман». В фильме, конечно, речь идет о репетициях, то есть о подготовке к жизни, проживании её на черновик. Из-за страха ли, в силу ли неуверенности в партнере (который, впрочем, действительно любит), главная героиня Александра (Александра Виноградова) откладывает решение вопросов относительно жизни, а не работы, на несуществующее завтра. Александра - театральный художник. Она - мастер своего дела, радеющий за него. При необходимости готова взять кувалду и довести развалюху-автомобиль до соответствующей высокому искусству фактуры (конечно, заодно и выплеснуть лишние эмоции). Работа тяжёлая, мужская, требует тотального контроля. В подчинении мужики, к которым нужно отыскать правильный подход или найти на них управу. Трудиться есть над чем и это счастье. Так почему же когда дело заходит об отношениях, по обыкновению отпадает то, что и здесь нужно трудиться, а требования предъявлять исключительно к себе, а не к своему партнёру? Да потому, что есть привязанность, зависимость, желание, влечение, но не любовь. Отсюда и возникают репетиции, замыливание жизни сегодняшней, иллюзия, что можно дочувствовать, долюбить, дожить завтра. В классификации Александры «люди-ткани» каждый человек соответствует качествам того или иного полотна. Игорю отводится завидное место ¬¬¬- крепдешин. Это шелковая ткань с умеренным блеском, в холод греет, в жару держит прохладу, кожа в нем всегда дышит. Герой Никиты Ефремова Игорь - талантливый актер, самоироничный, думающий человек. Его жизнь, работа и любовь подчинены настоящему, сегодняшнему дню. Он не выдвигает окружающим требований, не ждет поступков со стороны и творит жизнь сам. Рядом с ним уютно, можно чувствовать себя свободно, хорошо, как дома. Но одновременно с этим ему нужна забота, уход, ведь он - тонкая (хоть и крепкая) ткань. А со стороны Саши сквозит недовольство, неудовлетворенность им. В чем её проблема, понятно, не любит. А претензии к нему? Денег не приносит. Потому что не хочет размениваться на роли в низкопробных фильмах, а в театре, как известно, работают за идею. Один - крепдешин, другая - тонкая и нежная, как ситец, сделанная из натуральных материалов, воздушная, но не тянется, не отличается выгодностью, ведь яркие краски быстро выстирываются. Два искренних человека у которых, как сейчас принято говорить, «всё сложно».

Очень тактично прозвучали в фильме слова испанского поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорки о любви. (Приятным удивлением для любящего Лорку было их слышать, хоть они и выбились немного из основного колорита фильма, как всегда выбивается Лорка из того, чего он больше). «Поэт выделял любовь как самое высокое и прекрасное человеческое чувство, в котором с наибольшей полнотой выражается человеческое в человеке», - сказала трепещущая перед экзаменационной комиссией студентка Александры, защищающая диплом - макет к спектаклю «Кровавая свадьба». По мысли Лорки, высший нравственный принцип - следование законам природы. «Однако современное общество не только предало забвению естественные основания человеческих отношений, но, более того,- выдвинуло новые критерии человеческих поступков, искажающие природу человека и решительно ей противоречащие. Движимые этими нормами нравственности люди с неизбежностью приходят к искажению и нарушению законов природы, а это влечет за собой трагедию».

Жизнь на черновик не может быть с кем-то или из-за кого-то, но только потому, что ты сам по тем или иным причинам (своей ли трусости, нерешительности, неуверенности) её так живёшь. Но не обязательно всегда жить набело, это другая крайность, важнее жить искренне и понимать, что же ты чувствуешь на самом деле и не винить в чём-то другого.

Факт, что Оксана Карас настояла на хэппи энде. Но разве у фильма счастливый конец? Говоря одну звучную фразу, Игорь ею подчеркивает, что он очень любит и абсолютно доверяет Саше. («Саша, иди в ж*пу» вовсе не означает, что она его совершено «достала», в контексте данной истории, это современная предельная степень доверия человека к человеку). Саша же только что ломилась в жизнь другого, «шерстяного» мужчины (что в её раскладке означает надёжность в кубе) с которым ей, возможно, по пути. Вовремя не достучалась до него, потом увидела, но что, уже передумала ломиться?

И лежат современные недовлюбленные на живописных деревянных досках и будут дальше продолжать обоюдную, да, временами сладкую, но все же муку. Очень красиво. И правдиво. Зависимость, расчёт, удобство и немного любви.

Язык фильма современен и прост. Жизнь людей театра проиллюстрирована достоверно. Современные отношения - тонко. Фильм рассчитан не на чувственное восприятие, он заставляет думать. Причём, думать тем местом, которым молодой зритель не привык - головой. «Репетиции» не просто хороший фильм. Это важный фильм. Или я увидела в нём больше, чем в него вложено?

Anna Dolgojdannaya

Ты умрешь, я умру, одна Роза Маратовна будет жить вечно.

Признаться, абсолютно не знал на какой фильм иду. Единственное - предвкушал, что иду наверняка не зря. И сказать, что поступил правильно - значит не сказать ничего.

Фильм о любви. Но не в попсовом понимании, как это нам преподносят в стиле «романтических комедий». Нет! Это фильм о любви в настоящей жизни. А жизнь, как и любовь, непредсказуема. Большинство людей живет в каких-то рамках. У кого-то эти рамки очень узкие, у кого-то они настолько широкие, что не видно границ. Установленный принцип, скорее правило, что нужна стабильность, крепкая семья и понятие о том, что тебя ждет в будущем, является жизнью после премьеры. Премьера, какой-то пик в жизни, будь то свадьба или полученная долгими стараниями известность в своих кругах - как торжественный финал огромного количества репетиций, черновиков. И это большинство людей идет к этому пику, достигает его, а потом живет будничными днями, спокойной тихой жизнью, когда нужно купить хлеб бородинский, масло сливочное, которое кончилось, и сыр адыгейский, если денег хватит. Которое вытряхивает тридцатилетний ковер от пыли, потому что ковер дорог, и еще ему моль угрожает. И это прекрасно, ведь для этого большинства это - то, чем они хотят жить, это вполне можно понять. Но есть определенное меньшинство, как бы это не звучало по-особому, кто не может, а скорее не хочет достигать этого единственного торжественного пика, кому хочется жить репетициями и исправлять черновики много раз. И для них это - идеально, несмотря на нестабильность, в некотором роде. А может это лучше назвать жизнью, полную событиями? Или жизнью с большим количеством премьер и промежуточными интенсивными репетициями? Кажется я увлекся, но это лишь часть моих мыслей. Картина заставляет задуматься.

Фильм смотрится очень легко, несмотря на весьма интересную и глубокую главную мысль. В нем великолепный юмор, замечательная игра актеров, прекрасная операторская работа и многое другое.

Дебют Оксаны Карас вышел достойным. В который раз убеждаюсь, что российское кино имеет шансы к развитию, пока такие фильмы выходят в прокат. Спасибо за фильм!

El Gato Loco