Трейлер

3 приза Японской киноакадемии - за режиссуру, главную мужскую роль (Кодзи Якусё - также за игру в фильме «Рай потерян») и второплановую женскую роль (Мицуко Байсё), 2 премии «Голубая лента» - за главную мужскую роль (Кодзи Якусё - также за игру в лентах «Рай потерян» и «Исцеление») и второплановую женскую роль (Мицуко Байсё - также за игру в картине «Токийская колыбельная»), 3 приза «Кинема дзюнпо» - за фильм, главную мужскую роль (Кодзи Якусё - также за игру в фильме «Рай потерян») и второплановую женскую роль (Мицуко Байсё - также за игру в ленте «Токийская колыбельная»).

Каннский кинофестиваль, 1997 год
Победитель: Золотая пальмовая ветвь

Рыбак-цирюльник

Сёхэй Имамура - один из немногих счастливчиков, имеющих в своём активе целые две высшие награды Каннского киносмотра, помимо него, это ещё такие мастера режиссуры, как- Шёберг, Коппола, Аугуст, Кустурица и братья Дарденн. Но в отличии от всех перечисленных, он получил свою вторую «Пальму» в год полувекового-юбилейного фестиваля, правда и здесь не обошлось без занятного нонсенса- его «Угорь» разделил «золотую ветвь» со «Вкусом вишни» иранца Аббаса Кияростами.

Имамура- человек удивительно сложной, но при этом творчески полноценной судьбы. Сначала ученик и помощник гения японского кинематографа Ясудзиро Одзу, потом уйдя от мастера, постановщик необычных образных картин- наполненных атмосферой жестокости и сексуальными контрапунктами. В 70-е годы, почти на целые десять лет он оказывается вне кинопроцесса, доходит до нищеты и язвы желудка вызванной голодом. Но лишь затем, чтобы опять вернуться на киноолимп(уже в 80-х), взять три крупных(два из которых главных) приза Канн и на закате карьеры получить признание собственного таланта во всём мире. Так его первый каннский хит «Легенда о Нараяме» выходил в прокат даже в СССР.

Поздние работы японца отличает вдумчивый аскетизм повествования и своеобразный эзотерический гуманизм, такие картины, как «Угорь»- это уже взгляд на мир умудрённого жизнью человека. Не случайно, если в его ранних фильмах главными героями были женщины, то в поздних это мужчины, с персонажами которых он себя и отождествляет.

Таков герой и этого фильма- одновременно и Егор Прокудин и Кикуджиро, немногословный педант, раз жестоко обманутый и заново обретающий умение доверять людям. Интроверт, при каждом удобном случае идущий на рыбалку, которая становится и его уединением и его ритуалом, а в чём-то даже молчаливой молитвой. Его ментальный двойник здесь- угорь, которому он и исповедуется.

В философии буддизма отсутствует чувство вины, с этой позиции главный герой Ямашито достиг бодхи в момент, когда впервые переступал порог тюрьмы. И пока его бывший сокамерник пытается влезть прошлым, в его настоящие, Ямашито уже пребывает в будущем, с невозмутимостью настоящего даоса- вновь переступая порог камеры. Он убил свою неверную супругу не из ревности, он убил её за ложь, которая нарушила чистоту созерцания мира и жизненный баланс- «янь». Это и она тоже «угорь» в попытке извиваться, как на сковородке. Может показаться, что это драма о бывшем убийце собственной жены, о нет- это хроника жития буддистского монаха 20-го века.

8 из 10

billfay

Каждой твари по паре

Обычный и ни чем особенно не примечательный клерк Ямашита получает анонимное письмо, в котором ему сообщается, что каждый раз, когда он отправляется на рыбалку, его жена встречается с другим мужчиной. С этой минуты сомнение и ревность больше не покидают мысли супруга. Но вместо того, чтобы заставить жену объясниться, Ямашита решает лично убедиться в измене. Не дождавшись окончания очередной рыбной ловли, он под покровом ночи возвращается домой. Опасения подтверждаются: супруга переживает любовные наслаждения по полной программе. В состоянии аффекта муж-рогоносец хватает нож и несколько раз вонзает его в тело блудницы, потом садится на велосипед и отправляется в ближайший полицейский участок, где сразу во всём признаётся.

Следующие 8 лет, проведённых в тюрьме, делают его другим человеком. Ямашита выходит на свободу «с чистой совестью» и с новым другом. Верным и преданным товарищем становится для него рыба-змея - обыкновенный угорь, всегда готовый молчаливо выслушать исповеди убийцы и не задавать лишних вопросов. Под присмотром полиции Ямашита поселяется в богом забытой глуши, где открывает парикмахерскую, которой не сильно досаждают клиенты. Их отсутствие позволяет новоявленному цирюльнику сутки напролёт сидеть с удочкой на берегу. Но приходит день, когда на работу в парикмахерскую нанимается молодая женщина, очень похожая на убитую жену...

В обход утвердившейся моде на весёлый цинизм насилия, Сёхей Имамура апеллирует в своей притче к традициям классического гуманизма. Он иносказательно, но доходчиво реализует идею о том, что кажущаяся банальность ежедневного существования неотделима от трагического ощущения бытия. А непреодолимая глобальная тоска главного героя отражает не столько специфику национального менталитета, сколько его личное духовное преображение.

Несмотря на реалистичность повествования, режиссёр лишь один раз, но при этом очень эффектно, задействует компьютерные технологии: маленький человечек скачет как ребёнок на фоне гигантского угря, лежащего в аквариуме. В каком-то смысле Имамура преподаёт урок самоограничения американцам, часто не знающим никаких пределов в использовании спецэффектов. Однако некоторые из них кое-что всё-таки мотают себе на ус. Так Роберт Земекис спустя 5 лет предложит в «Изгое» свой вариант странной аскетической мужской дружбы. У него современный Робинзон долгое время будет тесно общаться с обыкновенной покрышкой от мяча.

Повторный триумф Имамуры на Каннском фестивале (через 14 лет после победы с «Легендой о Нараяме»), по идее, должен был возвести этого японского режиссёра в ранг «самых великих». Подобных дублей в истории фестиваля было всего ничего, и даже великому Куросаве удалось завоевать «Золотую пальмовую ветвь» лишь однажды. В 1983-м в борьбе за «Золотую пальму» Имамура обошёл Тарковского с его «Ностальгией», а в 1997-м сам представил кино близкое по духу Андрею Арсеньевичу - метафизическую драму о духовных поисках человека, ставшего пленником своих страстей. Однако при всём расположении к этой картине, причислить её к разряду безусловных шедевров не получается.

Скорее всего, у членов жюри, возглавляемых Изабель Аджани, данный выбор стал реакцией на тотальное «засилье насилия» на экране. И они как в воду смотрели: накрывшая мир волна «криминального зрива» из супермодного явления к концу десятилетия превратится в проклятие кинематографа. Пытаясь противостоять этому явлению, каннские судьи впали в своеобразную крайность, вручив две «Золотые пальмы». Вторую ветвь увёз в Иран Аббас Киаростами, представивший на суд «Вкус вишни» - схожий как по идейным, так и по этическим критериям фильм. В обеих картинах современный герой, «земной свой путь пройдя до половины», оказывается вдруг в «сумрачном лесу» пограничной ситуации...

Малов-кино