Трейлер Nº2

Трейлер (дублированный)

«Соломенные псы» (Straw Dogs) - триллер режиссёра, продюсера и сценариста Рода Лури, ремейк одноимённого фильма 1971 года, который в свою очередь является экранизацией романа Гордона Уильямса «Осада фермы Тренчера».

• Американский психологический триллер, экранизация романа Гордона Уильямса «Осада фермы Тренчера» и ремейк классического фильма Сэма Пекинпа (Sam Peckinpah) 1971 года. Новую версию снял по собственному сценарию режиссер и продюсер Род Лурье (Rod Lurie).
• В оригинальном фильме 1971 года действие происходило в сельской Англии. Дэвид в исполнении Дастина Хоффмана (Dustin Hoffman) был американским математиком, который вместе с привлекательной женой (Сьюзен Джордж / Susan George) переезжал на ее родную ферму. Сценарий ставшего культовым фильма написали Дэвид Зелаг Гудмен (David Zelag Goodman) и Сэм Пекинпа.
• Съемки фильма начались в августе 2009 года в Шревепорте и Вивиане в штате Луизиана. Выход картины в прокат намечался на февраль 2011 года, но затем был перенесен на сентябрь 2011 года. Специальный предпоказ фильма состоялся в Университете Брэндис 8 сентября.
• После съемок в «Соломенных псах» Джеймс Марсден решил озвучить детский мультфильм «Бунт ушастых»: «Сначала я снялся в "Соломенных псах", так что теперь вы понимаете, почему я участвовал в "Бунте ушастых". Несколько месяцев изображать неуклюжесть и разговаривать с кроликом - это был бальзам на мою душу».
• Бюджет «Соломенных псов» оценивается в 12,5 миллионов долларов.

Кинопремия «Fangoria Chainsaw Awards 2012»
Номинации: Лучший актер второго плана - Александр Скарсгард

Альтернативное описание: Успешный голливудский сценарист Дэвид Самнер приезжает вместе с красавицей-женой молодой актрисой Эми в ее родной дом в Бэкуотерсе, штат Миссисипи. Эми решила вернуться в этот провинциальный город после смерти отца, чтобы подготовить к продаже дом на окраине, где прошло ее детство. Дэвид же собирается продолжить работу над своим очередным сценарием. В баре он знакомится с Чарли Веннером и его дружками Норманом и Биком. Дэвид предлагает бригаде крепких парней работу - надо залатать старую крышу. Однако он не догадывается, что бывший футболист Чарли в школьные годы встречался с Эми, и его чувства к ней до сих пор не остыли...

Альтернативное описание 2: Дэвид и Эми - молодая благополучная пара, которая переезжает в маленький провинциальный городок, где безмятежная идиллия скоро оборачивается настоящим адом. На поверхность выходят страшные секреты прошлого, и смертоносные страсти вырываются из-под контроля. Загнанные в ловушку группой «местных» во главе с безжалостным хищником, герои вынуждены провести ночь непрерывной кровавой резни. Не имея путей к отступлению, Дэвид и Эми понимают: их единственный выход - стать ещё более безумными, чем их беспощадные палачи.

С волками жить...

Ставя себе целью сделать ремейк такого классического фильма, как «Соломенные псы», снятого Сэмом Пекинпа в 1971 году, и вызвавшего, в своё время, массу споров об оправданности подобной жесткой формы кино-повествования; Род Лури заведомо обрёк себя на недоверие и со стороны зрителей и критиков, которые, несомненно, будут предъявлять повышенные требования к реализации проекта, подозревая Лури в желании эксплуатировать славу первого фильма. И в этом случае, сравнения с оригиналом ему никак не избежать, учитывая то, что Лури оставил не только запоминающееся название ленты, но и выстроил сюжет, практически один в один повторяющий оригинал.

Это ещё одна история о том, как далеко способен зайти человек, спасая себя и то, что ему дорого, отстаивая свои принципы и интересы. Какие силы способны проснуться в нём под влиянием острой необходимости в критической ситуации. В центре сюжета молодая (и обеспеченная) семейная пара, переезжающая в поисках тишины и уединения в провинциальный Блэкотер на юг страны. Их выбор обусловлен тем, что Эми, супруга Дэвида, выросла в этом месте, и у неё там пустует отцовский дом. Местные, разумеется, смотрят на новых богатых соседей с неприязнью, считая, что Дэвид, являясь сценаристом, не знает, что значит по настоящему зарабатывать деньги физическим трудом. Масла в огонь подливает Чарли, бывший парень Эми; по началу кажущийся дружелюбным и великодушным, он, со временем, всё больше намекает на то, что точка в их отношениях ещё не поставлена.

В самом начале, когда нам представляют героев, можно видеть несколько шаблонных и немного наигранных диалогов, что вызывает подозрение, как и чересчур «правильный» симфонический саундтрэк, но вскоре повествование выруливает на ровную дорогу, становится более уверенным, постепенно обрастая глубиной и психологизмом отношений героев. В оригинальном фильме Дэвид был математиком, но здесь он предстаёт голливудским сценаристом. В такой перемене есть смысл - в данный момент Дэвид работает над сценарием про Сталинград, и его интересует, как русские в их положении могли найти в себе силы, чтобы изменить ход войны. В концепции сюжета это выглядит весьма символично. Джеймс Марсден в роли Дэвида, конечно, уступает Дастину Хоффману из оригинала, но это не его вина, сложно представить актёра, который мог бы в этой роли тягаться с одним из лучших перфомансов Хоффмана. Зато Кейт Босворт выглядит гораздо убедительнее Сьюзен Джордж, но здесь стоит похвалить сценарий: здесь характер Эми изрядно доработан, и её поступки более логичны и понятны зрителю. Эми в исполнении Джордж была избалованной богатой наследницей, не работающей, не слишком знающей жизнь. Героиня Босворт же получилась более серьёзной и адекватной, и по фильму она актриса, а не бездельница. Здесь Дэвид ни разу не произносит фразу «Когда же ты повзраслеешь?», в отличии от героя Хоффмана. Говоря об актёрах, стоит отметить также, что Александр Скарсгард в роли Чарли смотрится весьма органично, он обладает приятной внешностью, и способен по началу вызвать у зрителя доверие и симпатию, именно так и должен выглядеть Чарли. Но самый яркий перфоманс здесь - это, безусловно, Джеймс Вудс в роли Тома Хэддона. Очень эмоционально, очень ярко и при этом абсолютно естественно. По эмоциональному накалу он в разы превосходит Питера Вона из оригинального фильма.

Фильм получился не таким атмосферным, как оригинал, снятый в холодной монохромной гамме. Но зато здесь создатели разбавили всю «воду», и развили некоторые темы, которые оригинал касается лишь вскользь: в частности - тема религии имела место в первом фильме в виде непродолжительного диалога Дэвида с представителем местной церкви, и не производила особого эффекта. А вот Лури добавил лишь пару диалогов, коротких, но весьма содержательных и эффектных, которые раскручивают эту тему до необходимого уровня. Так же есть очень важный эпизод, который, по логике, должен был быть в оригинале - но его там не было. Речь идёт о сцене, когда Эми защищает слабоумного Найлза от побоев Тома Хэддона. Этот момент очень важен, его параллель с позицией Эми в финале картины имеет существенное значение для восприятия сюжета.

В целом, можно сказать, что Род Лури использовал потенциал оригинального фильма в полной мере. При этом, ремейк не стал менее осмысленным, и не скатился лишь к эксплуатации показного насилия, а сохранил сюжетный посыл, где-то даже развив его в большей степени. Если говорить о восприятии «Соломенных псов» 2011 года, как независимой картины обычным зрителем, то стоит отметить, что для кого-то проблемой будет жестокость, а кто-то наоборот посчитает фильм затянутым и не достаточно зрелищным. Но в целом, на мой взгляд, Род Лури уверенно балансирует между драмой и психологическим триллером, постепенно подводя зрителя к мощной развязке.

7,5 из 10

Lost__Soul

Когда человек переступает свой предел...

Фильм с подобным развитием сюжета, с подобным психологическим нагнетанием напомнил мне две вещи: ранее просмотренный мной фильм «Райское озеро» и некоторые вещи Стивена Кинга. Что касается Кинга, то в этом фильме создатели пошли по пути, который часто избирает для своих отрицательных героев мастер психологических ужасов - он доводит их до крайней черты, черты невозврата, тем самым освобождая их от всякой ответственности - потому что его герои успевают совершить уже столько всего, что ни на какую реабилитацию или «условные сроки» им и рассчитывать не приходиться. Поэтому они могут творить, что захотят - впереди всё равно их ждёт электрический стул, так почему бы не погулять напоследок? Отрицательные персонажи постепенно и в этом фильме доходят до крайности и наконец-таки переступают том самый порог невозврата - и вот тогда начинается кульминация и апогей конфликта. Очень похоже на шаблон, который задаёт Кинг.

Что касается Райского озера - то его отрицательные персонажи также следуеют этому шаблону, только психологизм происходящего там усилен круговой порукой местных жителей, особенностями обстановки ("американская/английская провинция»), хулиганской подоплёкой происходящего. Хулиганство - то самое слово, хотя кому-то оно в этой рецензии может показаться смешным. Но суть хулиганских побуждений в том, что реальных оснований, хоть какой-то оправданности действий преступника нет. Он это делает от тупости, если хотите. От балды. Как например разбить бутылку о голову первого встречного. Так же и в Райском озере, так же и тут, только начинается всё с относительно невинных шалостей, а заканчивается трагедией.

На многих людей такие фильмы производят сильное впечатление, потому что ситуацию, описанную в фильме, многие переносят на себя - и она, пусть даже и очень маловероятно, но может произойти с любым. Конечно, Райское озеро в этом плане смотрится сильнее, откровеннее и правдоподобнее. Другое дело, что в этом фильме основной акцент сделан на то, чтобы показать, как человек может раскрыться, если его прижать к стенке. У каждого из нас есть психологический барьер, до которого он может уступать, но который он не перейдёт ни в коем случае. Для кого-то он заканчивается на первом грубом слове от случайного встречного, а для кого-то - на том месте, когда появляется угроза дли жизни близких людей.

Мне понравились все задействованные в этом фильме актёры, могу лишь сказать пару слов о некоторых:

Кейт Босворт - поведение её героини в криминологии носят название виктимного - т. е. предрасположенного к тому, чтобы стать жертвой преступления. Она провоцирует отрицательных персонажей на протяжении всего фильма: манерой поведения, манерой одеваться, манерой разговора. Защищать её её же аргументами для мужа, что «одевается она так для него», надеюсь, никто не будет. Никакая уважающая себя девушка или женщина не будет ходить перед толпой быдловатых мужиков с просвечивающими сквозь майку сосками. А уж, что она там ещё делала, я вообще промолчу...

Джеймс Марсден - весь фильм я пытался вспомнить где он играет и кого мне напоминает. Вспомнил, что напоминает он мне героя Николя из старых фильмов про Анжелику. В кинопоиске уже позже посмотрел его послужной список и понял, что уж его Циклопа я должен был вспомнить. Отлично он сыграл свою часть, просто Браво! Я ему верил.

Александр Скарсгард и Джеймс Вудс, сыгравшие наиболее ярких отрицательных персонажей смотрелись также очень уверенно. За это им спасибо.

8 из 10

SaitoSan