«Табу» (англ. Tabu) - последний фильм Фридриха Вильгельма Мурнау.

• Название фильма происходит от понятия ТАПУ (из которого возникла концепция табу) одной из форм святости в полинезийской культуре.
• В 1994 году фильм был отобран в США для занесения в Национальный реестр фильмов при Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».
• Фильм получил премию Оскар в 1931 году за лучшую работу оператора

Мурнау - Табу: Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?

Удивительным для меня был эффект от этой картины. Мурнау будто оживил картины Гогена. Весь фильм для меня - это череда оживших полотен. Постараюсь поделиться с Вами несколькими из них: Нравоучительная картина Гогена Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? вероятно отвечает за финал фильма. Мурнау эффектно восклицает «Валлар моргулис», т. е. переводя на более понятный для наших предков язык - «Мементо мори». Он показывает нам важность следования правилам и соблюдения запретов, табу.

«Женщина, держащая плод» - это будто застывший фрагмент середины фильма. В обоих случаях присутствует напряжение, но оно совершенно неочевидно и ненавязчиво. Оно повсюду и нигде. Мы понимаем трагичность последующих событий, но даже не можем предугадать источник бедствия. Табу, как и было сказано.

А, ты ревнуешь? - эта картина полностью соответствует началу. Солнечные тона и такие искрящиеся жизнью тела актеров. Все буквально пропитано уважением к жизни и единством с Природой. Многочисленные водные сцены лишь усиливают впечатление. Правда, только чаще в кадр у Мурнау попадали совсем не женщины как у Гогена, а мужчины. Этому наверное можно отыскать объяснение в его биографии. Впрочем, нужно ли лезть в личную жизнь и пристрастия? А вот, бесподобной работе оператора объяснение есть лишь одно - гениальность. Простота и точность с которой цивилизованному зрителю показывают качественно другую парадигму человеческой жизни заслуживают самых добрых слов.

Ну и сам выбор места действия хорош. Ничего не скажешь. Что, к примеру, вот Вы лично знаете о Полинезии? Уверен, что целевая аудитория картины в год выхода знала в десятки раз меньше. А ведь как тонко взял автор - он рассказывал американцам про индейцев. Или индейцам про индейцев, если верить Жану Бодрийяру предположившему, что место индейцев в США теперь заняли сами американцы. Да и сама история про запретную любовь и бегство в другое, лишенное предрассудков племя как нельзя точнее выражает сущность той эпохи. Все куда-то бежали и искали свое счастье. А в мире, изящно воспроизведенном Мурнау все еще царит мир и благодать. По крайней мере первые тридцать минут.

Последнее слово. Просмотрев достаточно много лент Мурнау, чтобы делать какие-либо выводы поспешу удивить читателя. Я не склонен полагать, что его Носферату или Восход солнца были идеальными. Там были очень выверенные решения, эффектные. Однако, тот же Фауст в сравнении выглядит не менее ярко. И все они меркнут перед обжигающе солнечным фильмом «Табу». Последний, благодаря выбору темы, пленэру, кастингу и визуальным решениям я как раз и считаю лучшей работой Мурнау.

9 из 10

cyberlaw

«Запретная красота»

Совместная работа немецкого экспрессиониста Ф. В. Мурнау и пионера документального кино Р. Дж. Флаэрти - немой фильм с музыкальным сопровождением, который стал разногласием для мастеров, вследствие чего Мурнау доснимал фильм без Флаэрти.

Но этот инцидент не увел фильм от жанра Docufiction, с которым экспериментировал Флаэрти. С одной стороны, очевидно, что снимали не скрытой камерой, в некоторых сценах даже наблюдается постановочный материал, с другой стороны - прослеживается непрофессионализм актеров, сжатое пространство кадров.

Сюжет фильма поэтично повествует о безграничной любви, зародившейся на полинезийском острове Бора-Бора. Чувства героев, Мэтэхи и Рери, подвергаются испытанию со стороны богов.

Находкой для фильма явилось сглаживание разрыва кадрового пространства с помощью введения писем, которые заместили большую часть интертитров. Первоклассно окрашены места действий.

Сначала место действия окрашивается в нужный тон, обычно негативный, а затем в него попадает главный герой. Умело используется параллельный монтаж, особенно в финале фильма для усиления трагизма, где любящую пару разлучают под страхом смерти.

Заслуживает внимания эпизод с акулой, который по имитации подводных съемок был явно инновационным на момент релиза фильма. В этом эпизоде внутреннее эмоциональное напряжение героя передается через его активные движения, например, когда Мэтэхи спасается на каноэ от акулы, то бурлящая вода под лопастью весла передает впечатление отчаяния. Музыка проницательно очерчивает каждый кадр.

Рассматриваемая в фильме тема - насколько можно жертвовать своими свободами во имя безопасности - актуальна в настоящее время и высоко ценима современными режиссерами.

При просмотре понимаешь, что хэппи-энд неизбежен, даже в момент последней надежды на спасение «роковой жемчужины», но заслуга авторов в том, что они обманывают ожидания зрителя.

Правда финал фильма нагоняет атмосферу нравоучительного характера. Особенно, зловеще выглядит последний кадр с двойным экспонированием - непоколебимая надпись «Табу» на волнующемся море.

«She is Tabu. To break Tabu means Death»

7 из 10

Martis Blauws