Трейлер Nº2

Трейлер

• Фильм поставлен по роману Криса Гринхолфа «Coco and Igor», изданному в России под названием «Вилла «Бель Респиро». Шанель и Стравинский: История любви».
• Примечательно, что исполнительница роли Шанель, Анна Муглалис, на протяжении шести лет была лицом аромата Chanel Allure.
• Карл Лагерфельд, нынешний ведущий дизайнер дома «Шанель», оказывал посильную помощь в создании фильма.
• Ян Кунен снял и французскую, и английскую версии фильма.
• Фильм номинировался на премию Сезар 2010 в категории Лучшие костюмы.

Кинопремия «Сезар 2010»
Номинации: Лучшие костюмы

Игорь Стравинский, как и многие другие представители интеллигенции, был вынужден покинуть Россию, после того как к власти в стране пришли коммунисты. В 1920 году Стравинский, вместе со своей женой Катей и четырьмя детьми, гостил у Коко Шанель, на ее вилле под Парижем. Стравинский задавал тон в музыке того времени, а Шанель произвела настоящую революцию в мире моде. Между Игорем и Коко возникла тайная связь, о которой не знал никто из окружающих. Недолгие отношения оставили глубокий след в их жизни.
© Fast-Torrent.ru

Красивая история. История безобразная, с точки зрения морали. Коко показана настоящей женщиной, сильной, мудрой, очень сильной. Она не стыдится порока, она не зависима от мужчины, она жестокая. Весь фильм - это боль. Сквозь музыку, по глазам взрослых и детей, по рукам мы читаем историю, чувствуем одиночество. Катерина - очень сильный образ. Ее боль съедает ее, как и ее болезнь, превращая в нашептывающую змею. Игорь, как человек не умеющий выражать свои чувства иначе, чем через музыку, почти нем в фильме. И вообще кажется, что диалогов мало, нет слов, которые должны быть высказанными. Весь фильм в напряжении. Как будто вся энергия людей внутри них самих и они не пускают, или не могут выпустить ее. Коко и Игорь молчат о чувствах. За них говорят их творения.

Anya Markushova

Бремя страсти и сила искусства...

«Вы не творец, Коко,
вы - владелец магазина».

На просмотр этого фильма меня вдохновила музыка Габриэля Яреда, которому, пожалуй, отдам свою субъективную пальму первенства среди сегодняшних авторов. Проникновенная, искренняя, цепляющая за душу мелодия звучит в голове до сих пор...

«Коко Шанель и Игорь Стравинский» Жана Коунена - фильм из числа тех, что радуют глаз уже с начальных титров; каждый кадр амбициозно (и оправданно) претендует на абсолютную безупречность. Когда речь идет о Коко Шанель, любые попытки подражать ей, символу совершенства вкуса, кажутся заранее обреченными на провал. И тем не менее, Коунен добивается невозможного: выбор Анны Муглалис на роль главной героини можно назвать фантастически удачной находкой! Актриса приковывает к себе взгляд и держит его в напряжении до конца картины. Властная, полная достоинства, магическая харизма Коко оживает на наших глазах.

Менее удачной кажется мне игра Мадса Миккельсена в роли Игоря Стравинского. Прежде всего, из-за прискорбного произношения русского текста, что лишало его возможности адекватно передавать интонацию. Но говорит он по-русски не так много, и на это можно закрыть глаза. Думаю, идеальным решением проблемы мог бы стать дубляж. В остальном я актеру поверил. Воссоздать образ человека с таким сложным и замкнутым характером не так просто.

Встреча Стравинского и Шанель не только пробудила в них пламя всепоглощающей страсти, но и вызвала духовную борьбу двух гордых, чувствующих, но не до конца понимающих друг друга натур. Из этой важнейшей коллизии рождается и кульминация картины, процитированная в эпиграфе.

И все же, главное достоинство фильма для меня - это сила и правда его художественного слова. Создавая «кинопродукцию» для массового зрителя, режиссеры часто упрощают непонятное, прибегают к искажениям, подпитывая тем самым укоренение низкопробных стереотипов. Коунен сознательно выбирает другой, тернистый путь. В начале фильма звучит внушительный фрагмент из «Весны священной» Стравинского, балета, открывшего новую эпоху в истории музыки и вызвавшего грандиозный скандал на премьере во время знаменитых дягилевских «Русских сезонов» в Париже. Что скрывать, и сегодня, спустя сто лет, эта музыка мало кому понятна.

Для фильма была выбрана запись Берлинского филармонического оркестра (любезно предоставленная дирижером Саймоном Рэттлом), уникальная по силе вдохновения. А постановка была выполнена в оригинальной хореографии Вацлава Нижинского. Все это создало неповторимое ощущение причастности к той эпохе, времени настоящих гигантов от мира искусства.

Меня радует, что еще остались режиссеры, бережно относящиеся к классическому наследию и не опускающие планку своего творчества до уровня толпы. Это дает надежду, что глубина и смысл в кино еще не ушли окончательно в прошлое!

Kreisler